玛丽昂-歌迪亚的招呼让大家都抬起头来，停留在她身上的视线并不露骨，但却可以让她鲜明地感受到自己正在接受打量。埃文-贝尔第一个就迎了上来，“你没有来晚，时间还早呢。”埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚行了一个贴面礼，“在导演抵达现场之前，都不算是迟到。”
“你不是导演？”身后传来了约瑟夫-高登-莱维特一句耍宝的话，顿时让大家都笑了起来，玛丽昂-歌迪亚也不由露出了笑容。
埃文-贝尔无奈地摊开双手，“你知道我是说克里斯。”克里斯托弗-诺兰其实也早就到片场了，不过他正在和罗伯特-法瑞斯、瓦雷-菲斯特讨论配光的问题。
由于这一次是合作拍摄，所以整个制作团队是以埃文-贝尔的御用团队为班底，加上克里斯托弗-诺兰用惯的一批工作人员，组建而成。在这种情况下，如何找出合作方案就是十分重要的。比如说配光。
罗伯特-法瑞斯是埃文-贝尔的御用摄影师，用色更为大胆凌厉；瓦雷-菲斯特则是克里斯托弗-诺兰的御用摄影师，镜头干脆写意，但是整个色调都偏冷。而且在配光的方面，两个人采用的方法也有所不同。
所谓的配光，用通俗的说法就是调色。电影之所以要做配光，主要就是因为不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐。当然，创作者处于自己的艺术追求，使影片画面呈现出自己需要的风格，也是原因之一。
埃文-贝尔对光线的要求更为饱满，而克里斯托弗-诺兰对光线的要求则更为凛冽，这还不是问题。重要的是，克里斯托弗-诺兰只信赖传统胶片，所以他只是用传统配光，瓦雷-菲斯特作为克里斯托弗-诺兰的御用摄影师，对传统光化学工艺有着深刻的理解。
传统配光十分消耗时间，因为摄影师需要对现场的色彩平衡和曝光条件作出十分琐碎的调整，用着测光仪一个角度一个角度地缓慢修改，单单是调整一场戏的灯光可能就需要三十分钟，甚至更长，但这样的优点就是，后期制作几乎无需再进行修改，从而缩短后期的时间。而埃文-贝尔则更为贴近二十一世纪的新类型导演，更加信赖后期数字调色。
这时候就是团队合作精神的体现时刻了，罗伯特-法瑞斯虽然贵为两届奥斯卡最佳摄影奖的获得者，但他还是主动妥协，和瓦雷-菲斯特一起根据克里斯托弗-诺兰的要求利用传统调光来进行拍摄。
同样的，埃文-贝尔身为建筑设计的高材生，他在电影里还挂了一个技术顾问的头衔，在电影里所有建筑结构的实际问题和理论问题都将由埃文-贝尔亲力亲为，甚至于他还真正地加入到了道具组的工作之中。这样的分工合作，对于电影成品来说绝对是有着不可估量的促进作用。
正当埃文-贝尔在说话时，玛丽昂-歌迪亚却在认真打量眼前这个年轻人，他们即将在“盗梦空间”这部作品里饰演一对夫妻，虽然没有亲密恩爱的戏份，但彼此之间的火花也是十分重要的。玛丽昂-歌迪亚比埃文-贝尔大了七岁，如何找到一个平衡，并且将这段最重要的感情线表演得有说服力，也将是埃文-贝尔和玛丽昂-歌迪亚之间最大的一个挑战。
除了“盗梦空间”之外，玛丽昂-歌迪亚和埃文-贝尔之间还有一个小小的缘分，她刚刚结束拍摄不久的歌舞作品“九”就是改编自埃文-贝尔在百老汇经典的剧目。当拍摄出“芝加哥”、“艺妓回忆录”的罗伯特-马歇尔和韦恩斯坦兄弟打算将这个剧目搬上大屏幕时，对于男主角的第一人选毫无疑问就是埃文-贝尔。
可惜的是，埃文-贝尔以档期冲突为理由，拒绝了这个邀约，最终男主角落到了戏骨丹尼尔-戴-刘易斯的身上，而玛丽昂-歌迪亚也成为了“九”这部群星云集的作品中的一员。没有想到，当初在“九”之中错过的合作缘分，居然如此快就实现了，这让玛丽昂-歌迪亚觉得，缘分这种事还真是有些微妙。
“来，我为你介绍一下剧组的成员吧。”埃文-贝尔主动肩负起了这个责任，他是“盗梦空间”的制片、导演、编剧、主演，所以克里斯托弗-诺兰不在现场的时候，他的确有这个义务。
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