影片里，女主米尔德丽前一秒还在刻薄的跟警长斗嘴，但下一秒警长忽然咳了一口血出来，米尔德丽脸上的刻薄瞬间消失不见，关切的急忙帮他叫来了救护车……
然后警长不堪忍受癌症的痛苦，自杀了。
但自杀前，他却还给米尔德丽留了封信, 说镇民一定会以为他是被米尔德丽的广告牌逼死的，然后会找米尔德丽算账。
就当是别人替他报了那三块广告牌的仇~
看似警长也很刻薄，死都不想放过米尔德丽！
但其实他知道米尔德丽没钱，还专门在死前帮她支付了租广告牌的费用，就是想帮她给下任警长施压，希望那案子能尽快告破……
还有杨逸饰演的迪克森。
他得知警长自杀后，果然以为警长是被逼死的, 恼怒之下把租广告牌给女主的广告商打进了医院！
可之后, 等迪克森也被烧成重伤送进医院后, 正好跟那个广告商同病房。
对方得知迪克森的身份，却没趁机报复或嘲笑他，反而还帮他倒果汁、跟他一笑泯恩仇。因为对方知道他本性不坏，只是太敬爱警长了、被警长的死刺激到才会失去理智……
最后。
迪克森明知自己是被米尔德丽烧成那样的，却也因对她丧女心情的理解而没揭发她，还在被撤职后继续尽心查她女儿的案子，甚至因此而被人暴打了一顿……
通过这些情节。
这几个角色的人物形象，都被刻画得复杂而又丰满。
不像某些影片，坏人就坏得流脓、浑身找不到闪光点，而好人就好得像圣人或纯洁的小白兔……太假！
而【广告牌】中的角色，就像现实中生活在大家身边的真人。
真实、复杂、鲜活……而又普通。
同时，这些情节也在向观众传达一个道理——有时候，宽恕比铭记仇恨怨天尤人更需要勇气。
宽恕别人就是宽恕自己！
放在2020年代的夏国，这些大道理肯定会被骂是毒鸡汤……但在90年代，这些充满禅理的东西可是很吃香的。
尤其是在刚经历过罗德尼金事件的米国！
当时光洛杉矶就有上百万人参与了大暴乱，芝加哥等许多大城市也纷纷响应……与之相比，后世床总上台后发生的那些零元购啥的只能算是毛毛雨而已~
所以。
在这个刚经受过严重撕裂的米国社会, 这部呼吁包容、宽恕的电影，绝对能触动那些刚经受过心灵创伤的米国民众的心！
——事实上，原片在2017年上映后会那么受欢迎，跟当前的境况也差不多。
那时的米国刚经历过床总上台的一系列动荡。
族裔对立、贫富悬殊等问题分外尖锐！
许多普通人都被搞得心力疲倦，只想生活尽快恢复平静生活，而这部呼吁宽恕包容的影片正好迎合了当时的主流民意、以及米国政府的愿景……
因此！
即便在2017年时这套老鸡汤已经不新鲜了，奥斯卡却还是给了该片7项提名、最终两项大奖的殊荣！
同时该片的票房表现也足够亮眼……
而今，社会环境跟当时相似、这套鸡汤却还非常新鲜，那么必然会比原片更加受欢迎！
而杨逸之所以选择拍这部片，很大原因也正是看中了这点。
他很清楚：奥斯卡名义上说只关心艺术，其实却是最喜欢掺和政治的，堪称米国在文化界的忠实打手！
那么他把这么应景的电影弄出来，奥斯卡总得有所表示吧？
至少也会给一个奖项的！
而拍别的，杨逸都没把握能一定拿奖。
尤其还是在他这么年轻的情况下……
并不是前世得过奖的，复制出来就一定还能得奖，这些东西都要看社会环境等因素的。就像不是前世大卖的影片就一定还能大卖。
同时，杨逸又深知这套鸡汤听着高大上，其实对缓和社会撕裂并没鸟用~
所以他完全不担心米国会因这片而变得更包容、更团结啥的。
只管安心收割他的奖项和名望就是了！
罗杰等影评人可不知道杨逸的腹黑想法。
因此在看出本片呼吁宽恕的主旨后, 他们全都非常激动！
他们觉得，杨逸能拍出这么应景的电影来，简直就是米国良心啊~
而他们作为同样有社会责任感的影评人，一定要在明天的影评里狠狠吹捧下这部片！好让更多米国民众走进影院，接受这部影片的洗礼！
从而让米国变得更加和协、更加美好！！
……
影片后半段，有个情节也让罗杰等人非常满意：
迪克森出院后，在酒吧里喝闷酒，忽然听到邻桌有人在吹嘘曾奸杀过一个少女。迪克森心中一动，立刻怀疑对方就是杀害米尔德丽女儿的凶手！于是故意上前挑衅对方，借着打斗，得到了对方的血液DNA样本。
而观众们看到这里时，结合之前警长说过的话，心情都激动起来。
认为故事终于要迎来圆满结局，凶手马上就要被确定了！
但……
最后鉴定结果却如一瓢冷水，浇在迪克森、米尔德丽的心头，也浇在那些饱含希望的观众心头。
那家伙的DNA跟凶手完全不匹配！
一直到影片结尾，也没找到杀害米尔德丽女儿的凶手的任何线索。
这让许多观众失望不已。
可罗杰等影评人却觉得这才是最好的结局！！
就像现实里，生活经常会给人以希望、也经常让人希望落空。很少会有完全遂人心意的事。
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