“不对，这好像是一位诗人的名字。”那位新来的定音鼓手诺埃尔从后面举起了鼓槌。
“没错...那你知道这首交响诗，具体和诗人‘莱毕奇’有什么联系吗？”
定音鼓手茫然摇头。
于是范宁开始他的讲解：“浪漫主义时期的一大特征，就是作曲家们热衷于标题音乐创作，并深入探讨音乐与诗歌、文学、绘画、哲学等姊妹艺术的内在联系。大家在钻研交响诗这一类体裁时，要着重于去理解作品创作的人文背景…”
“莱毕奇是神圣雅努斯王国的诗人，生于上世纪30年代，他的生命短暂，只活了三十多岁就去世了。斯韦林克的这首交响诗，创作灵感来源于莱毕奇的爱情诗《盛夏之夜》，这首诗用充满浪漫主义气息的感伤叙事手法写成，大致讲述了这样一段场景——”
“主人公与他的恋人约会于夏夜的鲜花广场，他们此前有一些矛盾和不愉，双方在潜意识里都将此次约会当成了一个修复感情的契机...散步交谈时，气氛温馨甜蜜，这时突然来了一场暴风雨，于是他们在人群中走散了...雨停后他们再次看到对方，却仿佛记忆被冲洗掉了般，将对方视作陌生的路人，从此擦肩而过，消失在街景的尽头…”
众人在范宁的讲解之下听得入了神，都觉得这样的叙事带着奇异的想象色彩，又似乎有强烈的象征意义。
“所以这首交响诗的三段式结构，就是对应爱情诗中叙事的三段场景。在6/8拍的E大调主题段落，我们要把握住夏夜的静谧优美和恋人约会的甜蜜心情，中段的4/4拍e小调插部，要将暴风雨来临的景象淋漓精致地展现出来…”
“而最微妙的是主题再现的第三段，这里的音乐和第一段大致相同，都是描绘夏夜的宁静风景，可情绪却截然不同，我们需做一些变化，体现出离别的怅惘，以及轻松感与失落感并存的复杂心境…”
单簧管首席吹出了持续的A音，乐队音准校对结束后，一支如歌的行板从范宁的指挥棒下徐徐奏出。
在范宁的讲解下，乐手们很好的把握住了主题的气氛，在类似三拍子的中速律动中，木管的柱式和弦保持了梦幻般浪漫的音色，弦乐奏出动人而气息悠长的旋律，似荡漾着丝丝甜意的夏夜街景。
在约4分钟的主题呈示段走完后，范宁示意乐队停止。
“从第76小节开始，再来一遍，弦乐组声音有点乱。”
音乐倒退后重新流动，过了八个小节后，再次被范宁挥停，他皱着眉头看向尤莉乌丝。
“这一段是怎么回事？小提琴首席，你没有为你的组员定制弓法？”
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